patrice acunzo
Depuis les années 2000, l'art contemporain s'est démocratisé avec l'ouverture de galeries d'art vendant des tableaux d'artistes de la même manière et aux mêmes tarifs que des objets déco insdutriels. Un concept marketing made in USA qui consiste à appliquer aux oeuvres d'art les mêmes stratégies commerciales qu'à un produit destiné à la grande distribution. Ainsi, on lance un artiste peintre sur le marché comme on lance une voiture (éh vrouuummm...pour le talent on verra après...)
En appliquant une politique tarifaire habituellement utilisée pour les objets déco, l'art contemporain est devenu plus accessible qu'il y a seulement une dizaine d'années et les artistes peintres contemporains par conséquent ont augmenté leur visibilité. Chouette ! C'est tendance l'hyper visibilité.
L'accessibilité à l'art contemporain se réalise donc à travers certains tarifs pratiqués sur les oeuvres par les galeries d'art comme Art up déco ou Carré d'artistes mais quant est-il de l'accessibilité à l'art contemporain dans sa forme et dans son contenu. Là, tout dépend de la volonté de l'artiste : être compris, donner du sens à ses actes ou au contraire cultiver le mystère de la création et à cela, ajouter volontairement un dédale d'informations contradictoires destinées à perdre définitivement le spectateur. Il existe encore aujourd'hui beaucoup trop d'artistes qui, sous prétexte d'une démarche basée sur la recherche, nous proposent des oeuvres inachevées ou vraiment difficiles d'accès pour ne pas dire de la merde. Cette merde est cependant, la plupart du temps, subventionnée par les bureaucrates de l'art contemporain (race humaine seule capable de crier au génie devant, par exemple, une danseuse-chorégraphe qui jète des citrons sur un mur et se fait les ongles sur scène pendant 1h15 - trop tard, vous avez payé votre place... Biensur, me direz vous, on se doit de faire l'effort de s'informer sur la démarche de l'artiste afin d'accéder à son oeuvre et de comprendre son travail...Oui, mais lorsque le concept de l'artiste représente près de 236 pages écrites de façon si symbolique qu'on en perd le fil dès la 3ème, et bien dans ce cas, ce n'est plus un effort que doit faire le public, c'est un travail. Et je ne crois pas que travailler pour acceder à l'art contemporain soit attrayant pour tous ceux qui poussent la porte des galeries ou des salles de spectacles pendant leur temps de loisir.
Chers artistes arrêtez de faire des choses compliquées que vous seuls comprenez. Soyez clairs et explicites dans vos propos. Donnez du sens à vos oeuvres et les clés pour les partager.
L'art contemporain désigne l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quelle qu'en soit le style. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales, ... montrant les œuvres de cette période. (wikipedia)