Galerie d'art contemporain

Aujourd'hui, les galeries d'art contemporain accessible se multiplient malgré la crise financière qui rend difficile tout commerce depuis 2009. L'art contemporain serait il un secteur épargné par les difficultés économiques que rencontrent la France (hors joueurs de foot, on est d'accord...) ? Les galeries d'art contemporain continuent de fleurir et celles déjà existentes perdurent (mais comment font-elles et jusqu'à quand ?). Des oeuvres d'artistes comme refuge financier grâce aux avantages fiscaux ou budget culturel essentiel au moral des français ?

Entre amour de l'art et rentabilité

Mais quant est il alors de l'investissement artistique d'une galerie sur les créations d'un artiste peintre ? Où se situent les convictions d'un galeriste sur le potentiel créatif et l'univers d'un artiste ? Coups de coeur ou coup de calculette finissant en € ? Là, apparaît toute la dfférence entre les galeries d'art contemporain qui visent à rendre l'art contemporain accessible et les galeries pratiquants une forme de mécènat. Aujourd'hui, les artistes sont retenus pour des caractéristiques picturaux qui ne doivent en aucun moment se transformer, changer, bref, évoluer. L'artiste se doit de continuer à produire des oeuvres identiques à celles que la galerie a pour habitude de vendre. Toute évolution est impossible - n'est ce pas contradictoire avec la création elle-même ? Différence capitale de comportement avec un mécène, qui accompagne et soutient l'artiste financièrement et dans son évolution artistique. Pour ces galeries d'art contemporain accessible, l'évolution artistique de l'artiste st hors de propos. Elle ne peut pas être envisagée sous prétexte de ne pas désorienter son public (tu parles d'un bouleversement toi ! Il y a malheureusement d'autres déceptions plus importantes que ça au sein de chaque vie !), l'artiste doit continuer à produire des oeuvres conforment à celles déjà vendues. déjà vendues. DEJA VENDUES, c'est clair ? Le message est passé ? Ce qui est important pour la galerie, c'est de continuer à vendre des tableaux (pour des raisons de viabilité de l'affaire, nous pouvons le comprendre aisément) et pour cela, la politique du no-risque est appliquée. Tout d'abord, il est plus facile pour un artiste d'être sélectionné dans une galerie s'il est déjà exposé dans des galeries concurrentes - cela lui apporte un certain crédit - non pas sur son talent mais sur son potentiel commercial. Et puis, une fois sélectionné par la galerie, si cet artiste crée (et vend) des paysages réalisés au couteau, il n'est pas question qu'un jour il présente des nus à l'aquarelle, ou des fleurs à l'encre de chine, même si cela correspond à son évolution artistique, à sa recherche, à son développement personnel et donne une cohérence à son oeuvre. Alors, encore une fois, la question de "qu'est ce l'art" est posée et rendre l'art accessible n'est-ce pas étoufer ce qui fait sa richesse et son essence : la création elle-même. Ces galeries souhaitent elles réellement promouvoir des oeuvres d'art ou développer des boutiques de tableaux déco ? Toutes ces galeries visant à démocratiser l'art n'ont pas fait que le rendre accessible, elles ont permis à des artistes de créer régulièrement et de gagnr un peu d'argent avec leurs eouvres mais en enfermant leur potentiel créatif dans un seul et unique style. Certains y trouvent leur compte, d'autres pas.

Fonctionnement des galeries d'art contemporain

Les galeries d'art contemporain accessible fonctionnent toutes sur le même modèle, elles proposent à la vente des tableaux de différents formats correspondant à différents tarifs quelque soit l'artiste. Les oeuvres sont certifiées uniques et les certificats sont délivrés lorsque vous achetez le tableau de l'artiste. Elles possèdent toutes un site web sur lequel vous pouvez acheter un tableau d'artiste sur internet. La rémunération des artistes dépend de chaque galeries d'art, tant au niveau du pourcentage retenu par la galerie qu'au niveau des conditions d'exposition.